满族的文化艺术（雪域寓言）

 

满族的文化艺术

 

在缅甸伊洛瓦底江畔的一个草甸上，缅甸音乐家多吉与他的内比都歌舞团蒙古舞舞蹈队，在草甸上临时搭建了两个蒙古包，他带着自己的女儿雅丹，在这里会见了阿古登巴、阿卓、楚三星和达瓦、向奇玛等朋友。

多吉对阿古登巴、阿卓、楚三星说，过几天，我就要回到内比都去了，这次见到你们，我很高兴，尤其要感谢阿古登巴和达瓦，是你们让我找回了被拐骗到孟加拉的女儿。

多吉说：

人们常常会陷入一个怪圈，一方面千方百计地想延长延长生命，另一方面却无所事事地空耗生命。我将文化艺术看作自己的第二生命，热爱文化艺术生命，并不是要像对待精美的瓷器那样，只是谨小慎微地保护它，机时要充分激发它的潜力，让它辉耀灿烂的光华。

我今天将给我的蒙古舞舞蹈队讲解满族的文化艺术，你们如果感兴趣，不妨一起参加这次活动。

阿古登巴、达瓦等朋友接受了多吉先生的邀请。

在伊洛瓦底江畔的草甸上，多吉对他的朋友和舞蹈队员们开始讲述“满族的文化艺术”。

在一个临时搬来的长桌成了讲台。讲台上放着一只花篮，几只蝴蝶围绕着花篮飞舞着。

多吉笑着对他的朋友和舞蹈队员们说：你们看到这些蝴蝶吗？蝴蝶是那样地美丽，但蝴蝶的美丽不只在那五彩缤纷的翅膀，更要的是在于蝴蝶的飞翔，一旦将蝴蝶制成标本，就逊色了。我今天给大家讲满族的文化艺术，就是希望满族文化艺术能插上翅膀。

我先谈谈满族文学的特点。

满族的文学作品以神话故事为主，主要有《天宫大战》、《女真定水》、《长白仙女》、《尼山萨满传》等。其中影响最大的当属《尼山萨满传》。它讲述了尼山萨满帮助意外身亡的员外之子复活的过程，在满族之外的其他通古斯民族，如锡伯、赫哲、鄂温克、鄂伦春诸多民族中均有广泛流传。尼山萨满传有四个版本，内容大体一致，以海参崴本流传最广，已译成多国语言出版发行。

清朝时期，八旗文学曾繁盛一时。诗人袁枚感叹“近日满洲风雅，远胜汉人，虽司军旅，无不能诗。”因此诞生了许多汉语言文学著作。以纳兰性德的词集《饮水词》、顾太清的诗集《天游阁集》、铁保所编纂的八旗诗集《熙朝雅颂集》和文康的小说《儿女英雄传》为典型代表。

除了文学，满族人与曲艺颇有不解之缘，尤其清代八旗子弟特别钟情于此，当今曲艺界名角也不乏满族人的身影。就传统而言，满族普遍酷爱的曲艺有京剧、子弟书、八角鼓和相声。其中八角鼓和子弟书是满族的本民族曲艺，而京剧和相声在其发展过程中与满族存在着密不可分的关系。

多吉开始讲解八角鼓和子弟书：

八角鼓是满族本民族的原创曲艺，据说本是乾隆年间征金川凯旋途中军营自娱自乐的一种演艺形式。

多吉从身边的乐器箱里取出一只八角鼓，手举着八角鼓说道：

你们看这八角鼓，鼓身源自八旗军鼓，八角形状，以木为框，单面蒙蟒皮，周围嵌响铃，下端还有丝制的穗子，有黄、白、红、蓝四色，象征八旗的四种颜色。演奏时用手指打击鼓面发声，同时摇晃鼓身或用手指搓鼓面发出铃声。

八角鼓一般由三人出演，一位负责击鼓弹弦子，一位丑角负责逗哏，还有一位主唱的演者。有单演和全堂八角鼓等形式，在清代广受八旗子弟的喜爱。民国以后，八角鼓逐渐势微，但由它所衍生的单弦和相声等曲艺仍然广受大众喜爱。单弦是八角鼓三人出演模式的变种，有自弹自唱和唱者加伴奏两种演艺形式。而相声则是从全堂八角鼓中拆分而成的独立曲种。许多单弦、相声艺人都是八角鼓艺人出身。

多吉又从乐器箱里取出几本小册子说道：

八角鼓的主要唱本就是这些子弟书。它源于一种叫做“满洲调”的传统小曲，又经清代八旗子弟再创造发展，故得名“清音子弟书”。虽然子弟书并非汉人的原创艺术，但它融合了不少汉文化的说部题材。内容以《三国演义》、《红楼梦》、《西厢记》、《白蛇传》、《聊斋志异》等名著中的典故为主。此外还有一部分表现八旗子弟生活的作品，以笔名“鹤侣”的宗室奕庚为代表，他所创作的《老侍卫叹》、《少侍卫叹》和《女侍卫叹》为这类题材的典范。子弟书节目内容丰富，唱词多为七字一句，唱腔有东城调、西城调，简称东调、西调，与大鼓互相影响，但韵律始终独具一格。

多吉又说道：

中国人都知道京剧，京剧被视作中国的国粹。它融合了徽剧等其他传统曲种的特点，在清代逐渐形成一种独立的曲艺形式。当时，上至皇帝、下至普通旗人普遍对听京戏情有独钟。前期主要广泛流行于宫廷，根据不同场合有不同的戏目，如“月令承应”、“法宫雅奏”、“九九大庆”、“劝善金科”、“升平宝筏”、“顶峙春秋”、“忠义璇图”等。

自嘉庆、道光年间后，京旗民间票房逐渐兴起。著名的票房有“风流自赏票房”、“翠峰庵赏心乐事票房”、“悦性怡怀票房”、“公悦自赏票房”、“游目聘怀票房”、“霓裳雅韵票房”等。票友基本为宗室、京旗子弟，其中不乏日后民国时期的名角。

然而，为了防止八旗子弟沉湎于戏曲，朝廷禁止在内城开设戏园，更不许旗人登台演唱、“与优伶为伍”。但这仍然无法阻拦八旗子弟对戏曲的热爱。

嘉庆十一年，满洲御史和顺查奏说，京旗子弟中有人登台演戏。结果事后再次追查时，却发现和顺本人也常去违例听戏。不得已，和顺杜撰了一个“密为访查”的理由，结果被嘉庆帝识破，革职议处。

至道光年间，违例听戏、登台演戏之事更多，且爵职越来越高，贝勒奕绮、盛京将军奕颢、惇亲王绵恺、镇国公绵顺、乍浦副都统觉罗善英、副都统常明、松杰、理藩院郎中保举、副将达崇阿等接连因私匿优伶、游庙听曲、于府中演戏而获罪受罚，贝勒奕绮甚至因此被革去爵位。

后来，旗人索性自发组织“票房”，与其他旗人票友搭伴演唱以过戏瘾。由于票房不是正式演戏，故不在禁令之列。民国之后，由于不再有法令束缚满族登台演戏，于是梨园产生了很多满族名角。

京剧中有“旗装戏”，又名“满装戏”，戏中演员身着满族服饰来饰演辽、金等番邦人物。《四郎探母》、《雁门关》、《赶三关》、《银空山》中的萧太后、铁镜公主、代战公主均身着满族女子服饰。旗装京戏中的还使用个别满语台词如“巴图鲁”、“额娘”等也是用来诠释该角色的番邦人物身份。另外，清代满族，尤其是营房满族对岳飞十分推崇，呼之为“岳老爷”。他们和汉人一样，听宋金交战的戏，习惯以宋为正面，金为反面。

多吉又笑着说道：

你们一定听过或看过相声表演，但是，很多人不知道相声与满族的紧密关系。

相声是从全堂八角鼓中拆分而出，主要讲究“说、学、逗、唱”四门功课，有单口、对口、群口相声等表演形式。由于相声融合了八角鼓、子弟书等满族曲艺，故尤其在满族群体中广受喜爱。相声界满族名人辈出，有阿彦涛、恩绪、裕二福、裕德隆、郭启儒、常宝堃、赵佩茹、侯宝林、王凤山等名家。

多吉又从乐器箱里取出一本小册子说道：

这是一本“乌勒本”。除了八角鼓和子弟书之外，满族还有本民族语言的说部艺术“乌勒本”，主要流行于东北地区。“乌勒本”的体裁主要有两大种类，一是广藏于满族民众中之口碑民间文学传说故事，如《尼山萨满传》；二是谣谚以及具有独立情节、自成完整结构体系、内容浑宏的长篇说部艺术。

最后，多吉说道：

在舞蹈方面则有满族秧歌，至今仍为东北地区各民族人士所喜爱。秧歌主要是中国北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称。秧歌孕育在乡土、流传于民间，在中国已有千年历史。明清之际达到了鼎盛期。 汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，便哼起了歌，身体随性扭动，再融入独特步伐，渐渐就形成了多姿多彩的秧歌舞。秧歌也和古代祭祀农神祈求丰收，析福攘灾时所唱的颂欣、镶歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、英歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞。至清代，秧歌已在全国各地广泛流传。

秧歌是中国北方农村广泛流行的民间舞蹈，不需搭台，观众也无需落座。

秧歌根据不同表演风格，东北秧歌分地蹦子和高跷两类。地蹦子又称地秧歌，流传面较广；高跷盛行于辽南，特别是营口、海城和盖县一带。

人们扭秧歌时会穿上色彩艳丽的服装，手里拿着伞或手绢等道具，在锣鼓、唢呐等乐器的伴奏下尽情舞蹈。

不同地域的舞法各不相同，东北秧歌威武雄浑，加入了骑马、狩猎等动作。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。动作既哏又俏，既稳又浪。浪，即欢快俊俏之意，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。陕北秧歌淳朴自然，步伐平稳，队形变化丰富。

秧歌舞队少则数十人，多达上百人，是农民闲暇时期不可缺少的娱乐活动。现在就请队员们表演一段满族秧歌舞，作为我这次讲课的收尾吧。

在掌声中，蒙古舞舞蹈队跳起了欢悦的东北秧歌舞，舞蹈队领队唱起了《东北大秧歌》：

 

长白山的风敲起了锣，

黑龙江的浪打起了鼓，

扭起那秧歌跳起那舞，

我们东北人豪爽热情。

 

我们唱起东北大秧歌，

姑娘小伙扭得特别牛，

大爷大娘依然很潇洒，

祈求黑土地风调雨顺。

 

看高天厚土江河滋灌，

祝沃野千里五谷丰登，

关东风与天地相俯仰，

东北情与四时相休戚。

 

热心肠性格的东北人，

这人生大秧歌扭起来，

感受黑土地热辣滚烫，

舞蹈韵律是生命节奏。

 

用质朴肢体语言歌唱，

用传神眼睛顾盼跳舞，

白山黑水孕育出我们，

我们是豁达的东北人。