第十七章 明代贡瓷简述

第十七章

明代贡瓷简述

明代建国伊始的洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器及政府对内对外赐增和交换的全部官窑器的烧制。洪武二年，建御窑二十座，专制御器，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品，使得御窑场林立、官民窑并举，欣欣向荣，制瓷技艺出现新的飞跃。

官窑是由历代政府设立和控制的，所生产的产品，也自然流向统治阶层；御窑是官窑的一种，仅见于明清两代，产品进贡皇家使用时期最大的特征。

御窑在明代称为御器厂，到了清代改称为御窑厂。这与唐宋时期的官窑有着很大的区别：唐宋时候的官窑只是烧造瓷器名品的地方，政府派人选取产品中质量较好的上贡，即所谓的“任土作贡”，其余选剩下的瓷器仍可作为一般商品在市场上流通，到了晚唐时期，在器物上刻有“官”、“新官”成为产品供给官府的标志，这种方法历五代沿用至北宋中期。到了北宋时期，在器物上刻写各级官府机构的名称成为供给官府用瓷的主要标示，这种方法自宋元延续至明初，书刻内容有“会稽”、“尚食局”、“天威军”、“枢府”、“供御”、“内府”、“内府供用”、“官用供器”、“赏赐”等等。

但到了明代贡瓷不再是“任土作贡”，而是有专门的御器厂烧制，产品也不会被作为商品流入民间，若在烧制过程中产生残次品，则是将其集中销毁并成坑或成堆掩埋，并且杂碎程度可谓是惊人，一个体积不大的瓶子竟可以碎成一百多块。而且瓷器上铭文也被“大明宣德年制”为格式的六字规矩年款所代替，此法终清朝不改。

为什么会产生这样的变化？主要和明代皇帝为了加强皇权的思想史分不开的。明代的制瓷业与元代没有太大差别，同样有对匠人设匠籍的管理制度，也就是说此时的官府瓷器生产长期保存在官窑旧制上。明朝建立后，朱元璋猜忌功臣，借胡惟庸案大改政府管制，将皇室代表与中央政府首脑的权利集于皇帝一身，明代的政治可谓是达到了绝对的君主独裁局面。自此以后在明代皇帝的专制统治下，皇帝与皇权逐渐变为极度神圣化而不得有丝毫侵犯，更重要的是各级统治者在心灵深处也认同这一点。正是基于这样的社会环境与思想意识，从官用物资中析出御用器物以突显皇帝特殊的身份不仅具有政治、思想基础，也成为时代的必须。从此明代的“上贡”制度与宋代的“上贡”制完全不同，是一种新的制度。长期以来的“任土作贡”的旧法被取代了。

宣德时期虽然在景德镇也设置御器厂，并非仅此一家，当时的御器厂还有磁轴彭城镇和处州龙泉镇。到了成化朝，根据《明宪宗实录》里说：“江西饶州府、浙江处州府，见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止。差委官员。即便回京违者罪之”，明宪宗即位之初就发布了停止处、饶二州烧造瓷器的诏书。但不久，当再度恢复烧造御用器时，承担此项重任的就只剩下饶州景德镇了。

而且当时的景德镇正处于发展的上升阶段，但同时期的龙泉窑不仅质量有所下降。而且其占市场份额也逐渐缩小，开始渐渐从生产高精瓷器的行列中淡出，其本身的内在原因固然存在，但异军突起的景德镇制瓷业给它带来的影响也同样不可被忽视。此时北方的磁州窑和龙泉窑的情况类似。磁州窑在元代不仅占有北方的广大市场，还烧造“内府”底款的宫用瓷器，但经过宣德二年的罢役影响，磁州窑烧制一些地方政府用的粗瓷而已，再受到已居垄断地位的景德镇制瓷业的冲击，从此。承制御用瓷器的御器厂便只有景德镇一窑了。

景德镇是如何在明代确立为御器厂独尊的地位？洪熙元年（1425年）因宣德皇帝派中官张善之饶州督造“御用器”，御器厂遂就此诞生。宣德二年（1426年）又因为张善将所造的“御用器” 多以分馈同列的原因触犯圣怒，张善被诛，且烧造“御用器”的工役也被迫停工。这种因人罢法的做法证明当时的御器厂还不完善。

从明代官窑瓷器的流向来看，当时的官手工业主要分为官用和御用两种，表现到瓷器烧造业上，宣德元年御器厂的建立标志着烧造御用瓷器的开始。纵观中国古代瓷器的发展史，明代的御器厂虽然是在官府窑业——官窑的基础上出现的，并成为一种特殊的官窑而单独析分出来，但它却不是官窑业发展的必然终结，而是君主集权统治的思想产物。景德镇的瓷器生产在元代虽然已有了长足的发展，可在全国范围内能与其竞争的窑场还有很多，这种情况到了明初也没有改变，所以到了宣德年间，国家开始有御用瓷器的烧造时，承担重任的除了景德镇外还有磁州彭城镇、处州龙泉镇。天顺八年（1564年）和成化朝景德镇御器厂独揽烧造御用瓷器之局面的形成，给景德镇制瓷业带来最大影响是官方垄断地位的确立，从而有了景德镇瓷业独霸天下的先决条件。

经过宋、元两代的发展，自明代开始，“天下窑器所聚”至精至美之瓷，莫不出于景德镇。此时，景德镇制瓷在元代的基础上又有了进一步的发展，形成了独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。以景德镇为中心的官窑大量生产御用器皿，其代表了明代制瓷业的最高水平，形成了几乎由景德镇一枝独秀的新格局，使它成为了全国制瓷业的中心。

明代景德镇的瓷器以青花瓷为主要产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段，而且此时的青料已有了很多不同的钴料，如进口的“苏麻泥青”、国产的“回青”、“平等青”、“石子青”等等。明代还烧成了甜白瓷、霁红、霁蓝、娇黄等彩色釉瓷，这样还能在各种色釉上加彩，开拓了釉上彩瓷的新领域，并创烧了斗彩瓷。

1：青花瓷

洪武官窑青花是一个承上启下的一代产品，继承了前朝元代青花的传统，但工整有余，变化与创新不多。此时的青花所用钴料是含铁量较低且淘炼欠精的国产料，器物多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显，不同于永乐、宣德时期使用“苏麻泥青”烧造的青花色泽浓艳。事实证明：青花钴料若不罩在釉下，烧出来后则会变成黑色；而罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用窑址材料作过实验，将青花钴料罩上青白釉烧制，得到的是洪武年间青花颜色。

洪武年间瓷的胎骨大部分是洁白色的，有的烧结不透呈现出黄褐色。胎质与以后永乐官窑器相比较为粗松，有孔或裂痕。釉层与元代青花瓷相比明显加厚，一般都肥润平滑，为深浅不一的青白色，很少有开片的现象。圆形器口沿处有积釉现象，琢器里面施釉且有垂流痕迹。图案题材主要是以程序化的花卉纹饰为主，布局比较简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪较为多见。其造型以盘、碗、罐为主，除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红护胎釉，且多数有明显的刷纹。器物制胎时均经过修磨，琢器有接胎痕，甚至接胎裂隙。器内有厚薄不一的旋坯刮抹痕迹。胎体比元代的同类产品要薄，有些七寸碗的碗壁仅有2毫米厚，大胆圆器中腰的以下胎体还比较厚重。由于成型与烧制技术均掌握的好，器物很少出现塌底、夹扁或是翘棱的现象。从传世品及景德镇窑址发现的文物来看，洪武年间以碗类为主的民窑青花瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

到了永乐一朝，青花瓷的制作已经逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。永乐青花用料主要有两种：一种为进口的“苏麻泥青”，另一种是国产料。永乐、宣德青花瓷均使用进口“苏麻泥青”钴料，具有呈色浓艳、有黑色结晶斑点的特点。从永乐朝典型器物来看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少；而釉面有肥厚感，基本上是白中泛青色。但很大一部分永乐器也有很多气泡，少数器物有开片，青花还有晕散的现象。

永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄卣壶及各式碗、盘、压手杯等等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系、四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯形执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶等等。这一时期出现很多新的器型，因而造型上具有域外风格。永乐青花瓷器的制作除了大盘、扁瓶等少数大件器物外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。盘类的糙底一般都是白色且细腻，抚摸时有如糯米粉的细砂感觉。有的细砂有小块铁斑。其底足是平削的，有的釉底器的底釉呈波浪纹。永乐青花纹饰一般为双钩填色，这种方法在宣德与成化前期也有，但明显区别于洪武青花的大笔触填色，装饰风格上改变了元青花繁与满的特点，逐渐趋向于疏朗，压手杯便是永乐青花中的杰作。绘画技巧也很成熟，纹饰层次也较元代的青花瓷来说有所减少，纹饰以外的空间变大，以衬托主体纹饰，使之更加突出。同时纹饰也受外来文化影响，特别是伊斯兰教文化的影响，在一些青花贡瓷上出现伊斯兰文等图案。

到了宣德时期，宣德青花可谓是青花之冠，陶瓷界就有青花首推宣德的说法。此时所用青花钴料主要是从国外进口的“苏麻泥青”，釉面色泽浓艳、晕散大小不等、凹陷胎骨，且具有闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。由于这种原料中含铁量较高，往往会在青花色深部分出现黑色斑点，与浓艳的青蓝色融为一体，后世极难模仿。

此时青花瓷的胎体比永乐年的同类器物要厚重。青花器物釉面呈亮青，前期与后期釉面较白，中期是白中泛青色，釉面细腻，油层肥厚，不太平整，像橘子皮，俗称“桔皮釉”。在高倍放大镜下观察可看见釉面里充满了大大小小的气泡，甚至很多气泡重叠在一起。而且，宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘，没有轮廓，俗称“一笔点画”。对花、叶、蓬瓣等块面较大的纹饰用笔勾勒后填色，填色时采用小笔，因而有浓淡深浅的笔痕。宣德时期还有在青花底上留白纹饰的品种，但流传下来的极少。

成化官窑产品造型中青花大件很少见，胎釉洁白，胎体轻薄，半透明度很高，仰光透视可见胎体泛出淡淡的肉红色。其釉质独特、白润如凝脂，给人以细腻温润的感觉，故前人常用“如脂似玉”形容其釉色，足见其感人之处。

青花钴料有浓淡之分，浓者多勾勒纹饰线条，淡者则平涂上色。据文献记载：成化早期还使用“苏麻泥青”钴料，蓝色浓艳，加上某些器物纹饰上仿造宣德，故有宣德青花的特点。中期以后使用平等青，又称为陂塘青，且大多数用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，因而烧成的作品大多浅淡雅致，与永乐、宣德青花形成了鲜明的对比，具有成化青花的独特风格，如婴戏纹碗，永乐、宣德、成化时期都有，但前者青花浓艳，而成化的青花则呈淡雅，开始出现浓淡深浅的层次变化。

夔龙也成为草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化龙纹。至于花卉纹，成化多团花，纹饰布局上图案化，以六组团花较多。而且，成化青花凡饰有青花边线的，双边线均十分规整，靠近足底无釉处的那条圈线青花颜色深重，上面的圈线则显淡，这可能是制作时先画下面、后画上面所制。

弘治官窑的青花瓷器与成化非常接近，因此有“成弘不分”之说。此时的青花传世的很少，台北故宫博物馆仅仅数十件，且大半是黄釉青花，品种又很单一，基本上是碗、盘之类，属实用器皿。黄釉青花是弘治官窑的杰出产品，是将白釉青花烧好后施加黄釉复烧而成的。

弘治官窑瓷胎细润、坚密，有的釉面光亮闪青，被称为亮青釉；有的釉面很白，用“如脂似玉”形容一点也不为过。青料采用国产平等青，与成化官窑相似，但稍微偏灰色，后期更甚。青花浓淡不等。青色浓淡与纹饰的绘制笔法有一定的关系，采用粗笔点染勾勒的呈色浓烈，采用双勾平涂的则呈色浅淡。前种笔法弘治初年较多，弘治中后期则采用新的单线平涂的笔法，有时也夹杂一些一笔勾勒点染的方法。绘画笔法的区别可作为判别弘治前后期青花瓷器的标准。常见的纹饰有海水龙纹、火云龙纹、荷莲龙纹、龙穿纹、四季花果、海马异兽、松鹤、缠枝牡丹、葡萄、蕉叶、山石花卉、结带宝杵、海水江芽、婴戏图、仕女图等等。

正德青花瓷器也有其本身的特点：官窑青花胎体较为厚重。大型立器胎厚欠精细，有的甚至出现了缝隙；釉面肥厚，白中闪青或灰青。所用的青花钴料比较多样，前期一部分产品仍使用平等青钴料，其颜色清淡闪灰；后期还从云南获得“回青”钴料，呈色大部分浓艳闪紫，花纹不太清晰。用双勾平涂技法绘画。

正德青花装饰上的特点是阿拉伯文较多，很多出自《古兰经》之语。所见书阿拉伯文的器物不下于几十至上百件，有瓶、笔架、罐、盘等，布局上采用开光，开光内书阿拉伯文。

造型中除常见的碗、盘、瓶、罐、炉、烛台、壶等，绣墩、笔架、多层套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均为正德时创新的造型。其中最具有时代特征的就是正德碗，其特征就是口微外撇，从口沿至足逐渐收敛，碗壁弧度大而深，圈足，又称为“宫碗”、“宫式碗”。立器比较厚重，接胎痕迹明显。瓶、觚类瓷胚部外撇后下收，像加厚一块，而正德之前的瓶、觚类瓷器胫部外撇后不收敛。

到了嘉靖时期，其官窑的青花制作精良，胎质洁净坚厚，釉面清亮，器物的底足、接痕都打磨光整。官窑青花用回青料，呈色蓝中含有紫红色。如果说永乐、宣德青花呈色幽深带黑铁斑，以冷峻高贵见长；成化青花呈色浅，以典雅清丽见长；那么嘉靖青花呈色紫翠艳丽，则以浓烈奔放见长。但嘉靖青花并不完全使用回青，而是用回青与石子青搭配使用。根据两种青料的不同比例，分上青、中青、下青三种。官窑器多使用上青料。嘉靖青花中，也受到前朝影响，色彩较淡。

嘉靖青花器物上常见的松鹤、云鹤、仙鹿、八卦、灵芝等字，及“壬”字形云纹和仙人乘槎等。龙呈猪形嘴，比目眼、毛发前冲，爪子呈风车状；寿星脑门很大很高，像冬瓜；小孩的后脑勺很大，爱穿长袍大褂，俗称“大头娃娃”，也是此朝的特征。纹饰布局繁缛，没有层次，山水通景纹饰开始出现。花卉的叶子较小，叶脉密，形同西瓜籽，有些叶脉画成密密的平行横线；牡丹、芍药、菊花的叶子似鹅掌，锯齿状叶片，叶边齿以细弧线连成；缠枝莲的卷叶成飘动的彩带；牡丹花瓣边沿为小弧线连接而成，瓣内密勾茎线，似芍药、芙蓉画法；灵芝“菌伞”上面画网格；婴戏图上的小孩后脑大，穿深色衣服，有的头上留有三撮头发。

器型远较成化、弘治、正德为多，且造型融合厚重古朴与清丽华美，是央企以多变。圆器圈足内敛，器足脊几乎能以手指勾起。器物中有大至80厘米的大盘及大鱼缸、大罐、大瓶等，也有小不盈握的小碟、小瓶等。造型上还出现方杯、方碟等方棱器物。

隆庆时期的官窑青花无论是胎釉、造型、颜色都比嘉靖时的要好。胎体坚密、釉面肥厚，也使用回青钴料，浓艳泛紫，比嘉靖时的还要浓重艳丽。绘画风格繁杂，技巧以单线平涂为主，先用笔勾细线，然后涂色，俗称混水。所见纹饰有龙凤、团螭、稚鸡牡丹、缠枝花卉、莲荷鸳鸯、鱼藻松鹿、仕女婴戏、人物故事、灵芝八宝、暗八仙、攀枝娃娃等等，并且多用奇数三编组，如器内心的三凤三螭与器外壁的三组垂枝花鸟等十分流行。

器物造型不多，大件器增多，有盘、碗、洗、方胜形盒、提梁壶、大罐、大缸等，盘碗反而轻薄。釉底代替砂底，个别特大型器物仍用砂底。

万历年间官窑青花瓷器可分为前后两个时期：前期作品上承嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。其官窑青花小件瓷器的胎体相当精细致密，大器稍差，釉面光润肥厚，足内施亮青釉。早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫；中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。此时的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。

万历官窑传世的青花瓷数量较多，除常见的各式盘、碗、碟、瓶、罐、炉、高足杯外，以出戟尊、提梁壶、军持、鼓凳、各式洗、烛台、方炉、笔架、船、调色盒、瓷塑人像等较为突出。而以蒜头瓶、壁瓶、笔管、笔船、莲瓣式盘、多格果盒、书桌插屏等更为别致。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。

天启朝官窑青花瓷的时代特点是：大件产品变少，小件产品曾多；大件产品规整度略差，小件产品仍很精细，颇有万历遗风。天启制瓷的粗细两种，胎薄为多，过分厚重较少。坯胎和釉汁的收缩率不一致，口沿出现大小不一的爆釉点，少见大的缩釉斑痕，有的砂底上有均匀一致的浅赭红色“窑红”，器物底部往往沾有窑砂。

天启的青料以国产石子青为主，呈色青中带灰而淡雅沉静。个别的浓艳青翠，青色有浓淡层次，无黑色斑疤，不见青色晕散。在笔法上有单线平涂。轮廓线挺拔有力，线条首尾重叠，渲染在轮廓内外信手涂抹，大笔挥就的纹饰给人以豪放之感。还有单笔点染的没骨画法，包括“钩花点叶”和“钩骨加青”等等。天启的画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满凌乱的布局，形成自己独特的画风。

2：白瓷

福建德化窑从宋代开始烧造青白瓷器，但真正给德化窑带来声誉的是明代生产的白釉瓷器。德化白瓷以釉色莹润洁白、胎质坚硬细腻而为人们所称道，成为中国白瓷的典范。特别是该窑生产的人物塑像，更是作为中国陶瓷史和美术史上的伟大成就为世人所重视。

作为明代贡瓷之一的德化窑白瓷，胎体均匀坚实，露胎处常见有氧化浅红色的小斑点，显现颗粒状的珍珠般闪光，俗称“糯米胎”。同时，德化瓷土质地柔软，可塑性很强，而易于变形，故器壁一般较厚，手感较重，这些都是和和德化地区所产的瓷土原料有关。当地瓷土主要是含矿物原料。高硅高钾低铁的瓷土矿，客观上为明代德化窑生产白瓷创造了条件。

德化窑白瓷釉色是带暖色的白色，质地坚韧莹润，如脂似玉，为德化窑所独有。明代德化窑的白釉可分为三类：一类是白中微显黄色的乳白釉，根据色泽深浅变化，又称为“猪油白”、“奶油白”、“象牙白”、“鹅绒白”。此类釉色瓷数量较多，是明代德化白瓷的代表釉色，带有此釉色的人物塑像和器物的制作质量都很高。另一类是白中隐现肉红色，按照深浅不同可分为“孩儿红”、“肉里红”、“美人红”之分。这类如脂似玉、典雅可爱的白釉瓷器，迎光可见白中泛红并可映显手指，是德化白瓷中最精美的作品，其数量相对较少。还有一类则是烧制稍差，氧化气氛控制不好的白中泛黄色釉，又称“牙黄釉”，一般带此釉色的瓷器质量稍逊，往往釉中还带有小开片。德化瓷釉属于钾-钙釉，《天工开物》说是以松毛水调泥浆而成，故其生成玻璃相很高，能产生透明如玉的效果。

3：黄釉瓷器

在中国古代，不是什么瓷器瓷器每个人都可以随便使用的。就黄釉瓷器而言，它被宫廷所垄断，并禁止民间使用。《明英宗实录》中记载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。这使得黄釉瓷器在诸多单色釉瓷器中脱颖而出，成为皇室的御用瓷器。

明代的黄釉瓷器首推弘治时期的器物釉色最佳，釉色纯正肥厚、浑然一体，无瑕疵，因色淡娇艳而以“娇黄”著称。其制法是以铁为着色剂，在烧成的白瓷上浇釉，再经低温两次烧成。弘治黄釉器物大多为罐、盘、碗。从大量传世作品的呈色上来看，它的釉色几乎是一致的，这说明景德镇的制瓷工匠们已经熟练地掌握了黄釉烧成技术。它们的色调达到全器一致是不易的，因为釉中含铁成分的增加和减少直接影响釉色的深浅，必须经过工匠们刻苦钻研、反复试验，才能达到如此效果。