简说古埃及的艺术特征

专家们实际探讨古埃及文化的时间范围，基本上是公元前4245年埃及南、北王国的首次联合，到公元332年马其顿王国亚历山大占领埃及，亦即通常所说的历时三千多年的法老王朝。

在古埃及的陵墓或庙宇中用于装饰图案的主题为：陆上和海上的战争，溺死和被俘的战士，踩踏活人的公牛、狮子、原山羊、狗和长颈鹿。这些战争场面或动物形象，是在君主专制政权下的上埃及和下埃及统一前坐落于尼罗河畔之公国的历史见证。

在上下埃及统一之际，光明之神，伊兹恩和欧赛利斯的儿子荷鲁斯被选来保护帝国。他还把自己的名字赐予了早期的君主。第一王朝的第三位法老在自己的墓碑上刻了“帝射国王（荷鲁斯）”的称号；那个表示宫殿正面的，被称为“塞雷克”的装饰上有一只象征王朝的隼，蛇则代表字母DJ或词DJET“帝射”。

埃及艺术风格是由一套很严格的法则构成，每个艺术家都必须从很小的时候就开始学习。坐着的雕像必须把双手放在膝盖上；男人的皮肤必须涂得比女人的颜色深；每一位埃及神的外形都有严格的规定：太阳神荷鲁斯必须表现为一只鹰，或者要有一个鹰头，死神阿努比斯必须表现为一只豺，或者要有一个豺头。

每个艺术家还得练出一丁优美的字体。他得把象形文字的图形和符号清楚无误地刻在石头上。他一旦掌握了全部的规则，也就结束了学徒生涯。谁也不要求他别出心裁，谁也不要求他创新。相反，要是他制作的雕像最接近人们所备加赞赏的往日名作，大概就会被看成至高无上的艺术家了。

于是，在三千多年里，埃及艺术几乎没有什么变化。金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为超群出众。不错，有新样式出现，也有新题材要求艺术家去表现，但是他们表现人和自然的方法，本质上还是一如既往。

只有一个人曾经动摇过埃及风格的铁门槛。他是第十八王朝的国王阿蒙霍特普四世（即埃赫那顿），他打破了许多有古老传统的神圣习俗，不崇拜太阳神阿蒙，却偏爱向大地散发空气和阳光的日轮神——阿顿。

从此法老命名为阿克纳顿（或埃赫纳顿），意思是“日轮的施舍”。还放弃底比斯把国都迁到其他神的祭司的势力范围以外，现称阿玛尔那的地方。

他还将至此尚未人知的原则傅授给艺术家们，要求他们从事对自然主义艺术表现法的研究，以实现封人体的完整描绘。他叫人画的像新颖别致，在当时一定惊世骇俗。

画中完全摈除了其前的法老所表现的那种神圣、刻板的尊严气派，倾注了情感的表达，如夫妻间的温情。在他与跟妻子妮菲尔提提的生活场景图中，他们抱着孩子，沐浴在赐福的阳光之下。

而另一些肖像把他表现得很难看，包含人体缺陷或肉感——大概他要艺术家画出他的全部人身缺陷，或者他坚信他这个先知无比重要，所以坚持要逼真的肖像。