简述美国城市雕塑艺术

城市雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的风采和神韵。作为一种环境艺术，城市雕塑应该如何和整个城市呼应、交融，美国城市雕塑的发展或许能给我们某些有益的启示。

美国城市雕塑反映不同的民族。文化、宗教、历史、哲学。而且不同时代有展现不同时代精神的作品。

美国城市雕塑大体可以分为古典期与现代期。

早期的雕塑绝大部分是写实的，因为雕塑家大多来自法，意移民，因此作品多为法意风格，表现财富、探索、力量、开拓、自由、强大、建设、上升等。

最有名的山峰圆雕作品“拉什莫尔国家纪念碑”被称为美国开国时代的象征，雕刻了美国具有代表性的四位总统的巨大头像。其他著名的作品有“林肯纪念堂”、“华盛顿塔”、 “国会大厦”、“白宫”、“杰弗逊纪念堂”、“硫磺岛纪念碑”、“纽约洛克菲勒中心”、“联邦商业部大厦”的雕塑等。

20世纪，美国都市被机械化、工业化所充斥、雕塑家们感受着人们的失望与向往，提倡回归自然。

此时，西方国家兴起的一股新的潮流，艺术家们向陈旧的艺术表现形式提出了挑战。他们提倡艺术与自然广泛接触，艺术回到现实的世界，开始将视角转向自然，创造出一种相对新颖的艺术形式——“环境艺术”。

在这些作品中，艺术家追求的是打破生活与艺术之间传统的隔离状态，力图把观众置于作品之中，而不是仅把艺术作品置于观众之前；不单纯追求艺术性，而是强调艺术与大自然的广泛接触，使艺术与环境更加协调，创造出一种富有生气的环境氛围。

雕塑可以营造一种环境的整体气氛，因此不少现代城市公共雕塑纷纷作为环境艺术的角色出现，而其中美国的现代城市雕塑最具有代表性。

60年代的美国，出现了一系列新的艺术流派，如把雕塑的造型简化到最基本的抽象状态的“极少主义”。 美国雕塑家为“波普雕塑艺术”的开创者，提倡艺术面向生活、面向机械文明和消费文明，主张用大家熟悉的形象表达生活的“波普艺术”等等。这些新的创作方法和审美观念，使美国艺术取得了独立于欧洲传统艺术的地位。

同时，美国艺术家们正在寻找机会把他们的作品推广到城市中去。此时，一些传统的工业城市如钢铁中心匹兹堡开始转型，老的城市需要改造，新兴的城镇正在崛起，后现代主义风格的建筑相继落成，带幕墙的高楼大厦拔地而起，建设留有足够活动空间的高大建筑的新趋向盛行一时。由于这些建筑因混凝土和玻璃材料的运用而显得缺乏生气，人们希望尽最大的努力使他们的居住环境得以改善，自然对更多的人造景观产生了需求。

随着1967年美国国家艺术中心的成立，受惠于联邦政府的文化振兴政策，各地方政府都急于振兴自己的城市，迫切希望改进城市的人文环境。

70年代一些雕塑家把城市的特征融入作品之中。因此，遍及美国的城市复兴运动开展起来了，在这种因素的促成下，城市环境艺术发展的时机开始成熟，许多优秀的艺术家和杰出的作品脱颖而出。比如芝加哥市民中心大厦前由毕加索创作的《无题》、芝加哥联邦政府中心广场上亚历山大、考尔德创作的纯红色的《火烈鸟》、亨利•摩尔的《拱门》、《躺着的人》等。

20世纪80年代，产生了环保作品。美国是一个经济高度发达的国家，对建立和改进城市的人文环境非常重视，在政府的资助下，城市景观的建设得到了飞速发展。芝加哥联邦政府中心广场上的《火烈鸟》、西雅图海滩上的巨型石雕以及洛杉矶市中心的著名雕塑街等，都已成为这些城市的重要标志。

今天的美国环境艺术家，正在唤起人类对大自然的关心和反映，一些特殊生态环境问题方面也创造了许多作品。现代城市雕塑像一个城市的眼睛，最能反映出城市建筑的风采和神韵。用雕塑陪衬空间，空间便有了动感，人们的视线也有了着落。每件微不足道的东西都会对空间环境产生影响，有节奏地安排它们，发挥它们的特性，就能激发人们的美好感觉。

此外，美国的一些公共场所也充斥了诸多商业化的世界其他国家名雕的复制品。

美国泛亚易道公司、美国贝尔高林景观设计公司等著名建筑规划设计企业，已在中国开展服合作业务，如在杭州的桂花城、玫瑰园、林语别墅等楼盘中，都可以欣赏到美国环境艺术家的作品。