感悟人生【070】
秋高气爽，蓝天白云，让我总会沉浸在另类喜悦之中。我总会举头望天，仔细地观察行云之魅力。当然，我作为一个摄影家，拍摄这些云彩几乎已成了本能。但我也喜欢绘画，总觉得这云彩特别有国画的韵味，而且即使是最高手的画师，也难以创作出如此多彩的作品。 主意已决，我就让老天作画师，云彩当墨，秋风为笔，蓝天代纸，创作最纯真而浑厚的中国水墨云彩画。
我们平时所说的国画，原来泛指中国绘画，只是由于近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法，国画与西画有明显的差异。国画它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，单指以中国独有的笔墨等工具材料，创作、形成的中国传统绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，也是东方绘画系的重要组成部分。
中国画的类别其实很多，中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。如按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等；按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科；按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨；山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等；花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
学习中国画所需的用具主要有：笔、墨、砚、纸和画毡、笔洗、调色盘、笔垫和中国画颜料等。
一般来说，学习中国画要注重两个基本功：一是临摹，二是造化为师。生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家总会在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。两个基本功相辅而行，不可或缺。只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力；如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
对我而言，如何将摄影与国画融为一体呢？不少摄影家在摄影创作中已十分注意融入国画创作元素，包括题名、落款、加印等。说到底，也是以山水摄影作品为蓝图，对照片作了后期加工。
在我的镜头下，行云变化万千，天成自然，远近不同，浓淡各异，形态多元。清代名家王星在《东庄论画》一书中说：“学画者先贵立品”。清代名流沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，作品的艺术水平高低，还要全面的分析画家的人品道德，只有那些品艺双馨的画家，才值得人们学习和尊重。
所以我在拍摄云彩时，首先是从“心”开始，有了用心，才会留意云彩之变化，并赋予自己的想象。但拍摄这些画面需要有坚韧不拔的恒心。无论是什么时间、无论是什么条件，都能坚持观察云彩的千变万化，做到脑勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多观察、多分析、多研究，在捕捉瞬间中找到灵感。
给自己多一点创作灵感，多一点快乐休闲时光，也就增加了自己的文化修养，这便是我的养心健身法。待到日后空闲时，再以这些画为题，配上些小诗，乐在其中，其乐融融也。
2013－8－21波特兰先生
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