简说英国创意产业和聚集区

英国在世界范围最早提出“创意产业”一词，并积极发展“创意产业”。2004年英国创意产业创造的增加值达529.74亿英镑，其中产品大类为291亿英镑，占英国创意产业增加值的55%，服务大类为228亿英镑，占43%，英国创意产业的就业人数为114.8万人。

英国曾经是世界制造大国。进入后工业时代，调整经济发展模式，生产高附加值产品，为国内劳动力提供更多更好的就业机会，便成为英国政府面临的挑战。在这一背景下，英国成为世界上最早将“通过发掘个人创造力、技能和天赋的经济属性来创造财富和就业机会”的所谓文化创意产业作为发展战略的国家之一。

从上世纪90年代开始，在这一国家战略引导下，英国从事创意产业的企业占全国企业总数5.13%，提供150多万个就业岗位，不仅在音乐、表演、电视纪录片和娱乐节目、电影等领域英国文化竞争力明显提高，而且工业产品和商业服务也因为创意价值的提升而带来更高的文化附加值，正在实现英国经济从“制造型”向“创意服务型”的转型。这一成功转型，与英国政府对文化创意产业发展的重视和推动有着密切联系。英国政府在理念前瞻、战略重视、机制创新、执行到位等四个方面，有所为有所不为，充分调动、保护、尊重了市场、人才、企业的创造活力，推动了文化创意产业的发展繁荣。

第一，用文化创意产业替代文化产业概念，体现了英国政府在理念上的前瞻。英国政府以就业人数多或参与人数多，产值大或成长潜力大，高原创性或高创新性作为标准来定义文化创意产业，不是简单地发展所谓传统的文化产业，而是将文化创意扩展到整个经济领域，鼓励工业产品和商业服务的文化创意创新，推动经济发展转型，涵盖了软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业，不仅扩大了产业范围，更是重视了创意产业作为经济转型的带动性力量的巨大价值。

第二，制定文化创意产业的国家发展规划和发展路径，体现政府在战略上的重视。在政府推动下，英国成为全球最早提出发展创意产业的国家之一。早在20世纪90年代初，英国就开始研究制定文化发展战略。英国首相布莱尔提出，要“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，使英国从传统的“世界工厂”蜕变为当今的“世界创意中心”，全方位提高英国的核心竞争力。英国先后出台《英国创意工业路径文件》等一系列文件，提出“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”政府将做出积极努力。按照相关规划，英国政府逐步推出完整的创意工业财务支持系统，形成了目前国际上产业架构最完整的文化产业政策体系。

第三，通过大胆的政府机构调整，推动文化创意产业发展的机制创新。1992年，英国首次将文化相关事务及部门整合，设立国家遗产部，负责艺术、文化遗产、体育、传播与旅游观光等事务。1997年布莱尔亲自领导成立“创意产业特别工作组”。作为“新英国”计划的一部分，英国政府随后又将国家遗产部整合改名为“文化、新闻、体育部”，“协助创意产业提高社会认知度，帮助各创意产业门类充分实现其经济潜力”。政府机构的改革和调整，为大创意行业的发展提供了整合的政府管理服务平台，解决了条块分割带来的发展制约，不仅释放了大文化创意的直接经济活力，而且也充分发挥了文化创意的影响力价值。

第四，围绕人才、市场、企业的核心元素，政府有所为有所不为的政策执行合理到位。英国政府在推动文化创意产业发展的同时并不介入产品生产、不干预市场、不影响微观的企业活动，而是集中在人才培养、市场体系、企业创新等方面提供开发技术和教育潜能，产品出口，税收和政策调整、知识产权保护等方面系统支持。同时，政府的产业扶持尽量通过第三方非政府专业机构和组织来执行。如通过英国科学、技术及艺术基金会(NESTA)等机构来进行服务、资助和监督，政府减少直接行政控制，也绝不从中获利。经过几年发展，英国已培育了10多万多家创意企业；在高校为文化创意产业举办人才再造工程；为行业提供数字化项目改造等等，政府起到对市场保驾护航、对企业促进鼓励、对人才培养开发的作用。

目前在英国的主要创意产业聚集区大抵如下：

伦敦SOHO区：

伦敦的SOHO是真正的盘靓条顺，货真价实。它指的是Oxford、Charing Cross街、Shaffesbury街和Regent街包围而成的地区，是目前世界上最成熟、最典型的创意产业集聚区之一。SOHO以中小型媒体企业为主，产业链相对完整，又能秉承国际化与本地化结合的原则，因此在电影制作和后期制作上基本上是全球的王牌产业群。神夏的后期制作基本上都是在这里的公司完成的。

伦敦Southbank地区：

伦敦南岸中心是泰晤士河南岸欧洲最大的综合艺术中心，结合了旅游景点（伦敦眼，大本钟，泰晤士河）、艺术（Royal Festival Hall, National Theatre）、大学（伦敦国王学院，伦敦南岸大学）、娱乐（imax影院，各类餐厅）、交通（Waterloo火车站）等。英国政府的成功不仅在于大力支持创意产业，更在于其考虑之周全。将本国最有优势、最名片化的地区与创意产业结合起来，则显示了英国对创意产业的重视。

伦敦West End：

基本延续了20世纪30年代的格局。目前，伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，“西区剧院”（West End Theatre）特指由伦敦剧院协会（The Society of London Theatre）管理、拥有或使用的49家会员剧院。这49家剧院大多数都集中在Shaftsbury 和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。

伦敦Hoxton/Shorditch地区：

属于伦敦东区，之前是个脏乱差穷low的地方，但是在政府的大力regeneration和revitalization策略下，已经一跃成为了伦敦最artistic（被称为伦敦“798”）最trendy（一到周末街上全是大浓妆泡夜店的、花臂穿孔搞乐队的等）的地方。这里集合了各种小画廊、小音乐公司、小影视公司、小数码公司等等，代表了创意产业中一个核心概念——small is beautiful。创意产业靠的不仅是垄断巨头，更要靠这些小麻雀。小麻雀们在这个成本低廉的地区集合，形成独特产业链，对整个创意产业起到了不可估量的巨大作用。

除了伦敦，Sheffield的CIQ，Birmingham的Jewellery Quarter等等，都属于英国非常知名的创意产业聚集区。英国对创意产业的热情渗透到了每个地方，无论你是走在伦敦的SOHO区还是纽卡斯尔的小镇上，无论是制作神夏的影视公司还是小镇二手市场里卖奶酪的摊位，你都能体会到创意（creativity）对他们整个民族的影响。